在 "不灭的大地"上

汪芜生:中国安徽黄山

克利斯蒂安·索特利费尔

汪芜生先生是生活在日本的中国摄影家 ,他的题为"天国群山"的艺术作品最近在维也纳艺术史博物馆的哈拉宫殿展出。扑入眼帘的是一幅幅大型的风景摄影作品,它们给人一种真实感。作品里的刚与柔、软与硬、树与岩,以及标点符号似的结构与气氛是中国艺术家的一贯风格。他们在山水画中将自己的感觉与视觉协调地反映出来。

这位生活在日本,出生在安徽省的汪芜生先生也运用了这种传统的艺术方式。在这座横跨整个安徽省南部的黄山山脉,他用了四分之一世纪的时间去黄山完成着一个"呼吸与生命"的进程。这些就形成了这位艺术家近似于道教的行为。

云雾、田野、白云、雨帘、山岩、礁石、深渊、峡谷、耸入的云天 ,都深刻地刻划出这片"不灭的大地"的风景结构。它润含着生命、沐浴着云雾珍珠,正如汪先生的解释者室伏哲郎先生所说的那样:"宇宙是精神的合一"。

视野于千里之外

这位艺术家探索的是如何表现出这片世外桃源的精髓。就象古代那些用纸张、丝绢、水墨的画家一样,他用这方寸之画面去捕捉古人试图达到的理想境界:"视野千里之外"。

汪芜生先生遵循东方亚洲的传统方法 ,将放大的摄影作品镶嵌在屏风上,那些黑白摄影作品都是他长年累月地盯视着景观，在这漫长的进程中所捕捉到的那"决定性的一瞬间"。

那是艺术史博物馆的馆长威尔弗里德·赛佩尔发现了在克雷姆斯市展出的 "山的力量"的这位艺术家,并且非常欣赏汪芜生先生的作品。因此,他向这位艺术家提出了在维也纳展出他的作品的邀请。对汪芜生先生来说,维也纳是一座神圣的艺术殿堂，也是他向往的地方。

古代画家的作品反映出的飘逸的山是精华的集中,是与灵魂的结合,这位艺术家也达到了这种境界。但一个全新的大自然的视野,加上一种"上帝的丰富多彩的符号"在他的"天上的山"的摄影作品中完全表达出来了。