云雾缭绕的天国群山

在维也纳哈拉宫殿展出的汪芜生摄影作品

Brigitte Borchhardt-Birbaumer

汪芜生,一个活跃在日本的中国著名摄影家,1997年由沃尔夫冈·登克先生推荐首次赴欧洲参加在奥地利克莱姆斯美术馆举办的"山的力量"展览会,并展示了其五幅作品。在展览会上,维也纳艺术史博物馆馆长赛佩尔先生在观看了这些摄影作品後当即决定为这位在中国安徽省出生的艺术家于1998年5月19日至8月9日在维也纳哈拉宫殿举办个展。届时汪先生的摄影作品将与在维也纳艺术史博物馆展出的德国浪慢派绘画大师卡斯帕·大卫·弗利德里希的传世之作交相辉映。

汪芜生先生原本在中国学习物理专业 ,从未进过艺术学院,但他却立志成为一个自由摄影家。他素以中国古老的传统绘画艺术为楷模,但他在美国逗留一年期间,看到安赛尔·亚当斯的摄影作品後,受到极大触动。从1974年开始,他以家乡黄山为题材拍摄"天国群山"系列作品,由于大多数作品是黑白照片,作者形象地称之为"山水摄影"。

艺术家在故乡生活期间 ,经常以其难以遏制的创作激情和超前的艺术思维冲击着当时尚未改革开放的中国社会,无奈满腔热情难以得到回应,遭遇无所适从和所谓"表现不好"名声的重压,又曾被冠以"反革命分子"的罪名,从此艺术家便如他自己所言"与生活现实无法协调",于是他重新回归到道教与佛教的传统精神底蕴中,吸取其精华,而後形成泛神论的宇宙观。这时他把每座山峰都看成是诸神用翻腾的云海、迷蒙的雾霭来表达自我的乐园,他以这种古老而神秘的方式,一方面警告人类(不管是东方,还是西方)不要因为一味追求工业化而破坏了大自然,同时这些照片又再一次激唤起人们返朴归真的渴望。

正象气功中敛气积功一样 ,汪芜生耐心地寻找着每一次拍摄的最佳角度和时刻,捕捉着东方意境中阴阳交汇的极致,并把快门的运作看成是在履行神圣的使命。他那云雾飘渺、远景历历的摄影佳作不禁使人想起卡斯帕·大卫·弗利德里希的绘画作品,体味出漫步云海间的浪漫意境。伫足凝视,画面仿佛是一首首充满抑扬顿挫优美旋律的唱诗,久远回荡、深邃幽幽,可谓:此"曲"只应天上有。

尽管在东西方的哲学和艺术领域中存在着许多不同点 ,但在他的作品中人们更多地看到的是它们的和谐与交融。摄影家自1974年以来拍摄的"天国群山"大型系列作品再一次让人想起巴内特·纽曼抽象派表现主义的至高无上的理论。而且每至能够强烈突出地表现其手法的时刻,他就会因聚精会神而走进冥冥"气场",扮演空灵的角色。这种"气场"的存在,西方人最初是通过德国艺术家约瑟夫·鲍尔斯描绘萨满教的作品而了解到的。