5月19日至8月9日，汪芜生黄山摄影作品展在维也纳美术史博物馆举办。这是亚洲人首次在此举办个展。

步入展馆，但见山势扑面而来，光影浮动之间，云雾氤氲，绕峰流泻，闻之轻曼如柔声煦风，感之浩淼似无边苍穹。一时间,恍如隔世。然而，有人在轻声说话，"太美了! 这些画面促使我们西洋人去感受东方神秘宗教的魅力。"一位年过半百的奥地利人正对着他的同伴赞叹 。

一本厚厚的观众留言簿映人我的眼帘，随手一翻，密密匝匝地写着来自奥地利、美国、法国、德国、英国、匈牙利、斯洛伐克、日本、马来西亚、中国等各国观众的心声。"无以言达的宁静感，用相机绘成的画，在这些山峦里，云和雾把神话拉回，使它获得重生。"一位名叫Seneca的观众写道。 来自纽约的Cathey则留言∶"汪先生，你的作品奏响了天堂的交响乐。"从德国蒙尼黑专程来参展的观众呼吁∶"何时我们能在慕尼黑市中心看到这样的展览？"而从法国来的观众则说∶"这些画面使我蠢蠢欲动，向往那块秀美之土。"我正专心致志翻阅，几位匈牙利年轻人走过来，笑意盈怀地相求∶可否帮我们用中文写出 "美极了"三个字?我们想把它们"画"上留言簿。

汪芜生此次展出的作品共49件，大至2．6米高5．5米宽，小到24英寸以下，件件云腾雾绕，山势略薄，在强烈的黑白色调对 比中表现美若仙境的黄山。对之,《维也纳日报》作如此评论∶"汪芜生捕捉着东方意境中阴阳交汇的极致，并把快门的运作看成是履行神圣的使命，他那云雾飘渺的摄影佳作不仅使人想起中国传统绘画中的三维构思和平行透视之规则，而且也使人联想到卡斯伯·大卫·弗利德里希的绘画作品，体味出浸步云海间的浪漫意境，伫足凝视，画面仿佛是一首充满抑扬顿挫旋律的唱诗，深邃幽远，荡气回肠，可谓此曲只应天上有。"

中国传统水墨画历史悠久，而西方观众却是在汪芜生摄影作品的水墨画意境里找到心灵的契合点。展厅里一位观众对笔者说∶" 这些作品就像水墨画，但它们冲击力很大，使我严生了失重感，仿佛要被吸进画面，飞入云际。"正如汪芜生自己所言∶"我的作品只是在初次接触时会给人传统水墨画的感觉，事实上，它们在光的运用上完全不同于水墨画的黑白调。"的确,汪的作品强调黑白色的剧烈对比和反差，使画面产生跳动感，快节奏，并努力与观众形成对话，令他们走进红尘之外的世 界，一窥宗教里方有的极乐精神家困；同时，这些纯净美的画面似在警喻世人，不应为追求工业化而破坏大自然，"这些图片再次唤起人们返朴归真的渴望"(维也纳日报)。

汪芜生这位来自中国安徽的艺术家成功地登上了世界艺术圣殴，２个半月以来，参观者达几万人次；与之同期在哈拉赫宫展出的享利·摩尔是二十世纪与毕加索和罗丹齐名的雕塑巨匠，博物馆方面认为这是一次良好的中西结合。

作者: 常晖