无 穷 的 黑 白 （散文）

我曾经三次被黑白摄影作品震撼，由此引起不少联想。

第一次使我对黑白摄影产生惊讶的，是郎静山的作品。那是在60年代初期，当时还很少有彩色摄影。一位移居海外的朋友留给我一本郎静山的摄影画册，画册印于 30 年代，线装本，纯粹的中国风格。如果说，这样的装帧使我好奇的话，更使我吃惊的，是里面的作品：空山石径、松林古寺、闲云野鹤、踯躅在荒道上的道士、浮游在云海上的峰峦······这些摄影作品，活脱脱就是一幅幅黑白的水墨中国画。能把照片拍到像中国画，这确实使我惊奇。在这些照片中，还有一幅兰草，白的底色上，一株简洁的兰草，旁边是用毛笔写的题款，那种形式和意境，酷似古代的文入画，如八大山人、郑板桥的手笔。在大半个世纪前，一个中国摄影家就创作出了如此具有中国风格的作品，这大概不得不使西方人佩服，后来我才知道郎静山在国际摄影界大师级的名声和地位，我想，他是当之无愧的。

后来盛行起彩色摄影。70 年代后期，彩色照片在中国还是非常稀罕的东西，年轻人常常以拥有几张彩色照片为时髦。但是这种情形持续的时间不长，不到10年时间，彩色摄影在中国已经很普及。看多了彩色的照片，很多入又开始怀念黑白照片。黑白照片的很多韵昧，用斑澜的色彩未必能表现。这正像水墨中国画，简单的黑白两色，却能表现五光十色的大千世界。 80年代中期，我又一次被黑白摄影震撼了一次。那是美国摄影大师亚当斯来中国办摄影作品展，他的作品，都是黑白摄影。他也是以大自然为拍摄对象，花草树木、河流山峰、日月云雨，自然的形态和万千气象，在他的镜头中被表现得精深博大却又纤毫毕现，他可以在清晰地展示出远山的丰富层次时，也精细地拍出花草的近景，甚至草叶上那些闪烁的露珠。即便是在夜间，他也可以把山的裂缝和月光下的阴影拍得淋漓尽致。看亚当斯的黑白摄影，决不会使人想起中国的水墨画，也不会使人发思古之幽情，只会使人感叹自然的博大和神秘，感叹现代摄影技术的高超和神奇。和郎静山相比，亚当斯的风格完全不同，前者是用摄影表现中国的传统文化和艺术，后者则是现代西方人对自然的理解和向往。我的书桌玻璃台板下，至今仍压着亚当斯的一幅黑白照片，照片拍的是月夜荒山，残缺的月亮抚照峻峭的石峰峭壁，反射着月光的白色积雪和山谷中的巨大阴影形成极大的反差······静谧的画面，却折射出辽辽阔宇宙的无尽内涵，令入神思飞扬。

前些时候，旅日摄影家汪芜生来上海办了一个黄山摄影展，也都是黑白照片。看他的作品，又使我受到一次震撼。黄山是地球留给人类的最奇妙的自然景观之一，我去过黄山，曾经为那里的奇妙景色迷醉。从黄山回来后，我几乎没有写任何文字，因为我觉得和那里的景色相比，文字实在太苍白太贫乏，这样的美景，只能心会而无法言传，很多摄影家拍过黄山，黄山的险峰峻岭、奇松怪石和云海迷雾，五光十色地出现在摄影家的镜头中，然而和真实的黄山相比，这些照片不过是沧海一粟。看照片时，决不会产生亲临自然时的那种激动和陶醉。这次，面对汪芜生的黄山摄影，我却震惊了。这是一幅幅黑白对比极为强烈的照片，山峰如同一个个黑色的剪影，凝重地凸现在白色的画面上。很显然，这些照片和我以前见过的黄山摄影不同，它们也使人想起水墨中国画，但和中国画又不一样，在黑和白之间，你可以分辨出很多层次，在浓重的黑色阴影中，山的折皱和草木的葳蕤依然清晰可见。这是一个现代的东方人面对着美妙的大自然发出的感叹和思索，这种感叹和思索充满了与众不同的个性，单纯的黑白两色丝毫也未使得这些思索显得简单，它们的雄浑和深邃，每一个观者都能体会到。

郎静山，亚当斯，汪芜生，三个不同时代的摄影家，各自通过自己的镜头捕捉到了令人惊愕的美。他们的创造给人的启示是，大千世界中，最丰富活跃的元素，往往蕴涵在最单纯的色彩中，譬如黑和白。