因为我是画画的，与摄影有很大的不同，又有许多相通之处。看了他的作品，我觉得非常喜欢，又有一种危机感，他用他的山水摄影向山水画提出了挑战，我们的山水画在唐宋时候已很发达，但到了明清由于各种原因出现某种意义的衰败，最根本的一点是山水的灵魂不能博大，当然也有好的山水画家出现，但少见像宋代那样雄浑博大的山水画作。汪先生的山水，虽与山水、水墨画是两回事，但精神上有共同的东西。五十年代以来，由于文艺政策的关系，中国山水画很重要的题材是画革命圣地或者名山大川，所以很多人画黄山，拍黄山，我也多次去黄山并惊叹黄山，不知怎么去画。许多画画的，无非画天都峰、迎客松等，仅仅是种模仿的概念，用我们的语言批评这样做法：就好象去照像。看了汪先生的展览后，不能再用这个词来写美术评论了，看来汪先生的"照像"要比我们许多山水画家画黄山高明许多。很重要的一点如他自己介绍的"置之死地而后生"。现在科技很发达，夏天我去美国认识几个美国摄影家，他们发明的新材料、新技术，简直看都看不懂。不搞摄影的人认为，只有花钱去买好机器，好材料，任何人都可轻而易举地成为大摄影家，看了汪先生的展览后觉得我的想法是错误的。汪先生的可贵在于，用洋人发明的机器向西方世界发了一枪，这一枪既是民族的又是世界性的，同时又与中国的美学思想绘画艺术衔接在一起。刚才丽宏讲到朗静山先生自三、四十年代采用摄影技巧来表现传统的山水但在我们今天看来不免有过时的味道。它代表的是古人的感情，古代的山水画，好象柳永的诗一样比较柔弱，婉约，很可爱，但缺少现代感和震撼力。芜生大胆地利用了大块的黑色，而这个黑色几乎看不出中国画的什么技法，让它在滚动的云中造成很多的特殊效果，这种效果还是我们很多山水画家求之而不得的，但他在摄影中却追求到了。十分感谢汪先生把这样好的作品带到上海展出，而美术馆这小客厅中，我也多次参加过中外学术研讨会，但像今天这样，这么多有声望有造就的老一辈美术家、理论家，还是第一次，可见对汪先生艺术创作的肯定。