尊敬的大使,亲爱的馆长,亲爱的汪芜生:

   馆长先生已经用美好的语言讲述了这次展览和汪先生的作品。现在我来谈谈去年8月我初次见到汪芜生作品时的感受。当时,我被他那奇特的风格吸引,感觉到面对着这些作品时,无需设定应该用哪种方式去理解它们,它们本身就会给你极好的阐释,你所需要做的只是凝视它们,再凝视,再凝视,继续凝视。

   我们的艺术千百年来以某种趋向和定势发展,人们已经习惯用约定俗成的思维模式来赏析艺术作品。所以,之于我,面对汪芜生的作品使我进入了理解不同艺术形式的新纪元。在这种艺术形式里,人们只需要放松感官,听凭自身的存在去体验作品。汪的作品就是在寻求这种艺术对话、这种内在的精神境界、一种透明的自我反照。

   当今世界,艺术逐渐工业化。摄影本身是技术产品,它是存在物或曾经存在物的记录和写照,正如法国哲学家胡兰·巴特所言:"摄影是说,它曾经在那儿存在过"。然而汪芜生的作品表达的不仅是山势之美,更显示了其神话结构。当人们凝视它时,人们感受到时间的瞬息和流动。事实上,你越看越会感到一种瞬息状态,一种梦幻状态,并使我们欧洲人联想到基督教对天堂的描述,它也是讲究这种超越时空的感觉。

   汪芜生作为中国人,虽在日本生活,创作源泉并不来自日本文化,或者说,并不来自日本的俳句概念,俳句乃日本文学的一种体裁,主要用以表达瞬息时间概念。汪芜生的作品是二十世纪的一种艺术创新,它采用的是中国传统的水墨画概念,这也是欧美能够接受的一种创作风格。任何文化对山水意境的追求都是美好的过程,汪芜生恰是在将艺术回归自然、回归永恒和不朽。他的题为"天国群山"的摄影作品,每张都反映了某物的一个侧面,留给人开放的想象空间。摄影与绘画的不同之处在于前者被认为是反映世界的一个侧面,是开放的、非封闭的,後者则描绘整体。汪的作品正是表现出这种开放、无边、与大自然的关联,它们是超俗的、飞旋的、轻盈的,当人们凝视它们,随即感受到其永恒的变化。这与道家哲学思想的虚空概念相谐,表达了艺术与自然的关联。尼采说:事物的部分概念赋予人对完美的感受。我希望大家不要立刻执意去定义画面,因为它们存在着潜在的转变力。

   汪芜生将他的作品展示在我们欧洲人面前,让我们浮想连翩,这比它们在亚洲的魅力更大,因为亚洲人有太多的文化背景作思维定向。凝视这些画面,是一次用陌生的角度去观赏熟悉之物的挑战,让这些画面中的陌生之物依然陌生吧,这样会给你们更多的无定感、开放感！