汪芜生先生的自我介绍，元化同志进行的分析概括，综合起来我有这样的体会：就摄影艺术来说是西方的、国外的，不是中国的。而汪芜生作为一个中国人，中国青年，运用这个艺术体现了中国的精神，刚才元化同志已讲了很多。看汪先生摄影展时，有个同志问："黄山那么绚丽多彩，怎么在汪先生的镜头里都成了黑白，都是云海？"中国有句话叫"绚烂之极，归于平淡"。中国艺术的精神，在平淡之中并不真的平淡，而只有强烈的追求和激情。刚才我请汪先生谈自己为什么这样创作，我想他的作品在外表的黑白，平淡当中，含有一股强烈的追求精神。现在是执著地用黑白来拍黄山和云海。

另外一点，中国画讲究笔情墨意，笔随心用。墨分五彩，中国画象是一种笔墨的艺术，这种笔墨艺术是中国画的一大特点。汪先生的艺术使用的是镜头，和笔墨完全是两回事，但汪芜生的镜头拍出许多笔情墨意。和使用毛笔，水墨画出来的中国画对照，在精神上相通。作为一个中国人，运用西方的技术、工具、媒介去追求艺术，结果精神还是中国的。

第三点，是刚才元化同志也提到的"天人合一"精神，中国画不讲究世界的真实，而讲究整体意境，山水画中有个人物，眼睛，眉毛都看不见，只是姿态、情趣。"长江万里图"、"潇湘图"中既没有大江，也不见"潇湘"，只是一股气势，一种情趣。汪先生的作品中也给人以这种感觉。黄山的复杂、惊险你都不刻意表现，而作品中的山水为一块块黑颜色，云在一片片飘来，象大河大江一般，成为一种"天人合一"的整体。汪先生的画册名为《黄山写意》说明作者旨在"写意"，写意就是写精神。写心思不是写意，写深思才是写意，深思是整个精神，整个意境，整个情趣，不是某一点能够表现的。在这一点上汪先生深爱中国精神的影响。艺术归根结底离不开自己的民族精神。芜生的艺术作品和中国自己的国画一样，值得向世界骄傲，我们应该大力提倡发展，充分表现我们的中国精神。