中国摄影艺术家汪芜生
追究不朽的艺术

他出生于中国安徽芜湖,青年时代正好处在动荡不安的文革期间,也许恰恰就是因为这个,唤醒了他对那些在文革中被禁止了东西的追求欲望。七十年代初,他走上了摄影之路,不久,家乡的黄山━━这是一座比当今西方的旅游者熟知的名胜桂林漓江更富诗情画意的美丽的山━━就成了他倾心的艺术主题。八十年代他去日本留学,九○年到了纽约。其间他以其多次影展在日本和中国崭露头角。1997年在奥地利的克莱姆斯美术馆举办的『山之重力』展览会上,他的作品被维也纳美术史博物馆馆长看中,决定为他在维也纳美术史博物馆举办个展,这就是今年五月二十日至八月九日以『天国群山』为题的摄影艺术展。

有几幅作品是2.5×5米的中国式和日本式的大型壁挂屏风,大部分作品都是装在1.5×2米的黑色木制玻璃镜框内。充满画面的是云腾雾绕的大块白色空间,而造型奇特的山峰则如水墨画般地随处峭然拔出。哈拉宫殿质朴而典雅的展览大厅和幽暗而精心设置的灯光照明,创造出一个与作品的意境和谐一致的环境气氛,成功地将作品里的『阴阳三维立体空间』巧妙地烘托出来。

与此类似的风景画在中国叫做『山水画』,艺术家借描绘自然风光来表现自己的内心深处的感情和理想,被称之为『借景抒情』。它已有２千多年的传统,并在十九世纪曾对西方绘画产生过巨大影响。汪芜生的创新,是在于他借助摄影这个现代技术,创造出一种看起来类似于『山水画』,而实质上是完全不同的全新的艺术。他利用银盐照相这种特殊的技术,制造出一种令人惊叹的幻觉般的效果,它不需要作任何说明解释,就会自然而然地传达、感染给每个观赏者。非常遗憾的是,经过印刷制版後的画册却无法向人们传达出这种美妙的感觉和特殊的效果,大家看看展览图录画册就会知道━━尽管如此,这次展览会印制的画册依然是成功地给人留下了深刻的印象。

这些摄影作品使人产生一种幻觉,一种人类追求永恒的梦想般的幻觉。因为它们是扎根于人们的灵魂深处的,故而是不朽的。东方古老的萨满教和道教、佛教,一直说教着人们去体验一下这种与宇宙万象融为一体(天人合一)的感觉。正是因为我们处在令人绝望的凡尘的混沌之中,所以我们才有可能暂时感触到那个超越时空的永恒。汪芜生认为,尤其是在今天这个极端过分地被经济竞争所制约、被科学技术所支配的世界,人们越来越强烈地感到窒息,因此一睹这个理想天国的浪漫憧憬就格外地强烈。他还说,一幅优秀的艺术作品的诞生,来源于艺术家和艺术品之间的和谐的感情共鸣。

他认为,因为人类不适应现代的工业文明,所以不断地产生着各种冲突;因此,21世纪以後的『後现代文明』的方向应该是重新把自然作为自己的生存空间来对待,而决不能把自然看成是一个掠夺对象。人只有重新和自然融为一体(回归自然),才能挽救自身的物质和精神生活,下个世纪才能成为一个不仅仅只有科学技术,而且还充满着无限的精神活力的时代。