亚洲的视角
以前，中国的传统艺术与摄影并没有相遇过。1940年代后，他们用传统的艺术形式找到了一条独特的途径来描绘自然风光，以此来向西方的空间陈述方式发起了挑战。
1940年代以前摄影已经传播到中国和日本，但很长时间里仍然还是主要由外国人使用的一种外来艺术形式。老实说，对亚洲艺术来说，它们是外星人。一张照片的丰富细节与用很少的笔触描绘了一个场景的东方传统是相互矛盾的。鉴于东方艺术用山这个符号来象征智慧，用水来表示生命的无常，所以像摄影这样看起来是照葫芦画瓢的写实手段在亚洲人的眼睛看来是很笨拙的。东方艺术也坚持单色：黑色是天堂的颜色，并且认为（颜色）太多影响观看。

二维平面中的三维空间
另一个要点是，非亚洲人的头脑如何理解在绘画中把三维空间的透视表现为平面的问题。在欧洲，十五世纪的思想家，如建筑师Filippo Brunelleschi，表明在空间表现物体的精确的几何方式是描绘平行边，好像收敛于一个点消失在地平线上。早期的摄影强化了线性焦点透视在西方艺术中的优势。
亚洲传统艺术是基于一种完全不同的空间模型。它显示出空间是一个延伸的平面，其中较近的物体重叠并覆盖另一对象的一部分。这是加入了空中俯视的视角来观察，使用怎样的对比度和清晰度来自然地减少远方的东西以表示延伸的空间。

亚洲的图像
在二十世纪，即使是西方的艺术家们也在反抗着几何焦点透视，特别是在立体派运动中，并由此蔓延到现代派摄影的蒙太奇效果（见第142-143页和330-331页）。最后，在1940年代，郎静山在香港实现了欧洲模式与亚洲模式的第一个成功的融合。作为一个懂摄影的水墨画家，郎认为一幅传统绘画“好像是一幅支离破碎的视觉记忆的合成图像”。
由此，郎静山使用微妙的色调和多种放大洗印技术把传统的元素，诸如书法笔画般的竹笋，枯枝，和拔地而出的嶙峋怪石，配置在一个不确定的空间里，衍生出了合成照片。元素之间的关系是通过空中视角和重叠延伸的平面来界定的。书法般的简约表现也自然而然地走向其他摄影师们，如姜鹏，但郎静山的最著名的学生是香港的单雄威Don Hong Qai。

当代的演绎诠释
中国黄山是一个有着景色崇俊优美的72个陡峭山峰、经常笼罩在薄雾之中的冰川山脉。黄山曾经召唤着它的美术流派广泛使用着空中俯视视角，汪芜生是这种风格的当代诠释者的领军人物。

1973年当汪芜生还是一个新闻摄影师的时候，他把摄影的注意力转到了黄山，他利用柯达Technical PAN胶片的超细晶粒所创造出来的对水墨墨色的现代阐释形成了与舒缓流淌的大片云雾的强烈对比，其平滑柔软的色调巧妙地界定了距离感。 黄山狮子峰北海宾馆，（汪芜生, 1984）。这张图片是他的Celestial Realm系列中的一张，2005以书的形式出版。在汪芜生的对中国传统水墨风景画的当代解读中，雾气将前景中嶙峋松枝岩石的漆黑剪影与虚幻的松石背景分隔开来。