黑白世界中的艺术天空

── 访著名旅日摄影家汪芜生先生

２００３年底的上海,寒风瑟瑟,一派萧杀之气。在我们的展厅里观众依然热情不减 , 因为我们迎来了“１０位国际大师镜头下的鉴真和尚摄影展”。１０位大师中唯一的华裔摄影家汪芜生出席了本次展览。开幕后,笔者专程前往宾馆拜访了汪芜生先生。

清秀的面庞,干练的着装,优雅的举止,举首投足之间透露出一位成熟男人优雅的风度和浓郁的个人魅力,这是汪先生给笔者的第一印象,汪先生将他对艺术的追求,人生的感悟娓娓道来,将笔者带入了属于他的艺术时空。

我的艺术经历:我从小喜欢艺术、美术、音乐、舞蹈、戏剧，整个热情和精力都扑在这些爱好上面,业余时间业都用于话剧团、美术小组等等。但是高中时却因为一个很偶然的机会选择了理科，高考过后, 我考入了安徽师范大学物理专业。当时非常后悔, 曾经都想过不去上学,复读一年考取艺术院校的念头,但在家人的鼓动下还是去了大学。在学校里, 我一门心思的扑在艺术上, 绘画、美术设计等等、如饥似渴地汲取艺术的营养。毕业二三年后、我争取到了一份工作，就是到地区有线广播站负责编辑和播音工作, 但这还不是我最喜欢的工作。那么我今后究竟应该搞什么,我仿徨了很长时间,正在这时,我喜欢上了摄影,从此找到了自己人生的方向。那时正处于文革后期,我没有老师来传授,学习摄影完全考自学。我到处寻找书籍,埋头去看中国摄影杂志,靠自己来摸索积累了一些摄影知识。几年后我在一个偏远县的文化馆当上了一名摄影记者,从此走上了摄影的艺术之路。

独特的摄影风格形成历程∶在文化馆工作半年以后,我调到了安徽省参加了组建安徽省新闻图片社的工作,之后就作为新闻摄影记者留在了合肥,新闻摄影和艺术摄影又有着很大的不同。就在１９７４年,一次偶然的机会,我在采访过程中登上了黄山,当自己的灵魂完全被黄山所深深的震憾,这次的黄山之旅也完全改变了我人生的命运,不仅在艺术之路上确定了我的道路,确定了我的摄影的主题──黄山,而且它也长远地改变我的人生观。从此和黄山结下了不结的情缘。我一直认为只有感动自己的作品才能够感动别人,而我正是被黄山所深深的感动,所以拍黄山成了我那时不变的主题。但是现在想起来真的有些害怕,因为从古人到现在,许许多多的名人都曾登上过黄山,还有画家、诗人等等，反映黄山的作品太多太多了,一不小心就会淹没在黄山的大海里,但幸运的是,我的摄影获得了大家的认可。

在我刚刚起步的时候,著名的摄影家亚当斯的摄影风格对我起到了很大的影响作用,但我告诉自己,不能照这条路走下去,不然别人会说,你的作品是亚当斯的,不是汪芜生的,这样的话也仅是一种简单的模仿。艺术最重要的是创造,而不是模仿,必须有自己独特的风格,要把自己独特的风格表现出来。我不断的尝试用不同的方法去拍摄黄山,但觉得这些都不能表达我的感情,不能表达我的思想,最后回到还是当年最原始,那种最原始的,最幼稚的。最初萌发出的最质朴的感情。这个过程整整的花去了二十年的时光。

我对艺术的理解∶真正的作品不仅仅是拍摄,而是把拍摄中感觉到东西落到最后的一张照相纸上,这些暗房的技巧就象是一个绘画的过程。但是我又反对搞合成。摄影艺术的本质就是真实,它是记录下每一瞬间真实的客观事物。绘画是纯粹自由自在的表现,摄影却不能无中生有,这是摄影本生的最大局限,但是摄影本身最大的魅力恰恰就在于这个局限性上。

我的摄影风格∶我对黑色的钟爱是我的摄影的一个独特的特色,传统摄影对100％的黑色是忌讳的,所以一般人不会尝试这种手法。在我的摄影中,我在黑的地方要黑透,要黑的让人震憾,而在需要层次的地方我又用非常柔和的色彩表现出丰富的层次感。这种表现手法很符合我当时的心情。在我拍摄黄山的作品里,山的黑色和云的柔和就体现出这一点。

文／王旭东