汪芜生站在摄影艺术高山之巅

本报讯 （记者杨文凯）旅日华人摄影名家汪芜生先生，将于12月19日在纽约联合国总部一楼主展厅，推出规模盛大的东方艺术展，以作为联合国成立60周年的终结性纪念展。这个题为“东方神韵”（SPIRIT OF THE EAST）的“联合国山水摄影绘画联展”，由汪芜生和已故著名日本画家东山魁夷联袂出展，通过高品质、高纯度、高规格的现代东方视觉艺术的顶级山水作品，为世界带来静谧的自然之光和心灵之声，也为联合国带来和平启示。

“东方神韵”联展于2006年3月10日结束。在年末年始的两、三个月时间里，来自世界各地的观众将有幸在联合国总部受到东方艺术精神的洗礼。与此同此，世界著名美术出版社 Abbevill e Press 历时16年的精心策划，终于在欧美以三种版本形式推出了汪芜生黄山摄影作品集《CELESTIAL REALM》，并于11月初在纽约和伦敦同时发行，受到摄影业界和艺术市场好评。通过展览和出版，汪芜生集30年心力而独创一格的黑白山水摄影一朝展现于西方世界，其所引起的震憾效应，受到极大瞩目。

日本著名文化和历史评论家松冈正刚曾经从东方艺术精神中归纳出一个“山水思想”。他认为中国、韩国、日本，把风景称 为“山水”，而在东方，山水不是纯粹的风景。东方的山水，是指与创作主体的精神和意识交相辉映的山岳河川，是主体愿意投射并与之交换的风景，也即“胸中的山水”。松冈提及，日本中世的代表性禅僧道元所著《正法眼藏》中有“山水经”一章，其中写道：“凝视山水，就如同与出生以前的自己相会 ”——所谓山水，就是“无相自我”（formless self）。松冈在汪芜生的山水摄影中，惊异地看到了这种深深浸润着东方哲学和艺术精神的“无相自我”。松冈指出，汪芜生的摄影作品，完全继承了中国历史悠久的山水画传统，完美结合了南北宗的概念和技法，完成了别具一格的映像化过程 —— 这让人非常吃惊，也让人法眼为之一开。

汪芜生是一个为自我悬置了很高艺术标准的摄影家。自1981年来到日本以后，汪芜生以黄山为对象的黑白摄影走向了世界，广受赞誉。汪芜生回忆当年出国，初衷就是为了获得自由自在的创作环境，寻找艺术家心中的完美。出国之初，追求成功的意念很强，但随着一次一次成功接踵而来，摄影家也承受了许多创作以外的压力。汪芜生自谓没有商业头脑，个人成长的家庭环境和追求艺术的个性，都使他对于商业气息不屑一顾，更不会刻意谋求作品商品化。十年前，曾有国内记者误认为汪芜生是“以商养艺”的成功范例，他对此哑然失笑。汪芜生至今坚持认为艺术是心灵的表现，商业心态与艺术心态大相径庭，“以商养艺”是不可能的事。一个人投身商界，他的心灵就会迅速商业化，其作品难保不透露出商业气息 ——“以商养艺”只是社会对艺术家的一种玩票式的想当然的看法。正是这种执着于艺术的孤高心态，使汪芜生在商业文化为主流的时代里得不到经济上的自由，也感受到许多社会关系与人事纷纭的烦恼。为此，汪芜生在每次大获成功的展览之后，都会陷入一个艺术创作和个人情绪的大低谷，有时连活下去的欲望都减弱了，充满了苦恼和危机。然而，艺术家身在现实社会，只有不断地舍身前行，不断地去创造成功，才能获得继续创作的社会自由，其间没有任何可以歇脚的地方。汪芜生的离国25年，就是这样走过来的。

汪芜生独创的黄山黑白摄影，表现出超越时空的唯美主义，深具老庄境界和佛家禅意。汪芜生作品每次精心出展，无不震撼人心。1993年，日本讲谈社出版了汪芜生“黄山神韵”作品集；同年，日本桥三越本店推出大型个展，并巡回日本各地。1994年，汪芜生黄山摄影个展入展北京中国美术馆中央主厅，并于1995年移师上海美术馆，在中国确立了黑白山水摄影的新高峰。正如哈佛大学美术史教授巫鸿本次为汪芜生英文版作品集撰写的长篇导读指出的那样：“从郎静山到现在经过了半个世纪，汪芜生的作品表现了当代中国艺术摄影新潮流的辉煌业绩。”1998年，汪芜生大型个展《天国群山》在欧洲三大美术馆之一的维也纳美术史博物馆开展，成为第一位获得此殊荣的亚洲艺术家；2000年汪芜生作为首位华人摄影家出展东京都写真美术馆，震惊日本；2005年，汪芜生及其作品作为东方艺术的代表，出展联合国总部，为纪念联合国成立60周年打上了一个完美而静谧的句号。

汪芜生多年来在世界各地举办过不少殿堂级的展览，但摄影家本人依然认为命运与愿望并不一致。汪芜生早年专攻物理学，为此他不相信任何宗教，但他却相信掌握着自己的命运的神的存在。早在1990年，汪芜生曾应邀赴美国长住一年，与美国最大的美术出版社筹划出版影作品集事宜。然而由于阴差阳错，好事多磨，再回首已是16年，一部迟到的影集才被送到手里。汪芜生很早就想在美国推出个展，因为他认定欧美社会对摄影艺术的理解和欣赏要远远超过亚洲地区，但繁忙的展览日程、精益求精的创作进程、一丝不苟而事必亲躬的布展过程，耗费了大量时间而使汪芜生无暇他顾，最终拖至2005年才实现进军美国的理想。但2005年是联合成立60周年，能作为百年一遇的纪念展，未必不是上苍的善意安排。

汪芜生介绍说，由于东山魁夷先生的日本画原作受特殊纸张颜料的限制不能在没有恒温恒湿设备的联合国大厅展出, 东山夫人主动提出要使用日本当今最高科技和人工手艺的结合精制出10幅与原作相比可以乱真的复制版画来参加这次联合国展。加上汪芜生自己的黑白摄影作品40幅，在联合国总部推出了山水摄影绘画联展。汪芜生的黑白摄影都是2米以上的大作，最大的作品为6×2.6米。他认为这个以中国黄山为主题的联合展非常有意义，一是呼应并强调联合国提倡的和平宗旨，因为两个人的作品都表现了一种宁静、平和的心景，深刻地祈求并展示着和平；二是展现了中日两国民间的友好情谊，以及同为东方人的心灵相通。汪芜生强烈感受到，拯救21世纪人类的唯一办法就是东方哲学，这是一种讲究平衡与和谐的思想，是追求“人与自然、人与人、个人与集团、国家与民族”之间的平衡。所谓“东洋之心”、“东方神韵”、“东方思想的核心”，就是和谐，就是“天人合一”。在汪芜生的摄影世界中，充满着黑与白、阳与阴、山与云，男与女的对比。那挺拔壮阔的山 势与柔媚飘渺的云雾构成了既真实又梦幻的整体，表现着艺术家心中的理想世界。汪芜生自认平生一无所有，唯一拥有的财富就是自己一手创造的艺术世界。多年与艺术相伴为伍，享受孤独品味苦涩已经成为生活习惯。

面对日益纷繁、复杂、躁动的世界，汪芜生对人类的前景抱有悲观主义式的忧虑。从摄影艺术角度出发，他认为受到数码技术冲击，胶片的衰亡将给人类历史带来本质性影响。汪芜生坚决撼卫摄影的真实性，担忧数码技术的滥用将使历史的真实荡 然无存。使用数码技术，可以随意篡改、捏造真实，数码摄影再也无法给予人们用胶片纪录真实那样的感动。胶片记录下20世纪的历史真实，而数码记录下的21世纪历史是否具有不移的真实性，令人怀疑 —— 这是一位站在摄影艺术高山之巅的艺术家发自内心的危机感，也是在技术领域高歌猛进的人类必须驻足反省的巨大陷阱。